大寒，是二十四节气中的最后一个节气。这个节气往往处在三九、四九时段，是一年中的最寒冷时节，也是一年中雨水最少的时期。民谚云：“小寒大寒，无风自寒。”大寒，是天气寒冷到极点的意思。严寒节气，大部分花朵都已凋零，唯有梅花在雪中盛放，因此，在传统国画中，梅花往往是不畏严寒、坚韧顽强的象征。同时梅花于寒冬中傲然绽放，也意味着新的春天也即将到来，因此，梅花也有迎春之意，体现着对新年的期盼。
今日大寒，恰逢春节临近，本期《经典美术云展厅》为您奉上几幅古画中的梅花，让我们共同品味严寒中的坚韧，共迎新春的喜庆。
《梅竹图》是一幅意境幽远的佳作。寒梅数枝，横斜劲挺，绿竹穿插，偃仰扶疏，顾盼生情。笔法秀朗，造型精准，设色明丽，画面虽然简洁，但在疏密、错落、主宾等方面精心安排，恰到好处，着墨不多而生机满幅，虽求简炼而意趣自足。我国幅员辽阔，梅花的花期持续时间长，各地不同时，受气温影响大。冬天乃是寒梅怒放的季节。天气越冷，梅花越是惊艳，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。“梅兰竹菊”进而被称为“四君子”，成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，分别代表傲、幽、坚、淡等四类品质。
北宋赵佶《梅花绣眼图》中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊。一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是有名的观赏鸟，眼周有白环，故而得名。画面中景物不多，却颇为动人。所绘为宫梅，剪枝修整明显，画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气气息。
“南宋四家”之一李唐《策杖探梅图》是定居临安后所绘江南赏梅之景。笔法简练，墨色畅快，高雅幽独,逸兴孤清。但见画面中有一气定神闲的白衣人，扶杖面对两树早梅，一溪春水，一座小桥。画面左边是枯寒山石，一角茅草飞檐。一株梅枝，虬曲攲斜，散逸疏放。细看两株老梅枝，星星点点，含苞待放，春意微露。寻幽探胜向来是古人人生一大乐事。赏梅实有寻梅、邂梅和赏梅三个阶段，尤以“花开将开未开好”的寻梅最见情趣。
元代王冕梅花诗脍炙人口：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕素以绘画闻名天下，其实也是艺术史中“诗书画印”统一的典范。首创花乳石刻印。书法功底深厚，由此题款字迹来看，主要从欧褚出，古意苍茫，洵为高手。
与王冕同时代还有一位齐名的画梅高手陈立善。《墨梅图》作于至正辛卯（1351）年。墨梅一株，疏影横斜，主干由画幅右侧出枝，曲尽其态，采用圈瓣和倒晕之笔法。王、陈二人相较，王冕所作典雅细致，陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊作梅，表现写意的趣味。
唐寅的这幅《墨梅图》，纯粹以墨笔为主，以枯笔焦墨画梅花枝干，皴擦纹理，表现梅枝苍劲虬曲的姿态，以浓淡相间的水墨点画花朵，以谨细之笔画出花蕊。只见梅花风姿绰约，清丽脱俗题诗洒脱清秀，笔法刚健清逸：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。”
陆治《雪后访梅图》主学文徴明。从整个画面来看，完全是以书法的笔法来进行绘画创作，不着一色，尽得风流，呈现出淡雅风姿，全是“吴门画派”的笔致，山水清雅，平淡悠然，由题诗可见：“一圃伯仲雪后过访，因有看梅之约，赋诗招之”，“腊尽故人过郯棹，溪深晴雪未全消。中宵乘月能忘醉，他日看梅岂待招。杖履不羁成落魄，诗篇漫兴总逍遥。年来况味知同调，并喜云林远市朝。”
朱端《寻梅图》全幅采用半边的构图型式，以占据左方画面的双松为骨干。策杖撑伞老翁和两位童子准备渡江到对岸的梅村。要知道，中国画中的人物，不管多小，始终是核心灵魂。位于双松的上方，是覆盖着白雪的群峰。全幅以双松为骨干，山石圭角峥嵘，轮廓线或山壁皆用浓重焦黑的墨线皴擦，与白雪之色形成强烈对比。不难想象，彼时湖天积雪，一老翁支伞拄杖，行于湖滨，两书童囊琴负书，随行于侧，群鸦鸣噪于枯树间，水天暮雪之景宛然，洲渚村落，萦系其间，大小远近安排得宜，可见空旷悠远之意，极见匠心。
陈淳的这幅《梅花水仙图》梅花居于画面的主要位置，枝干向四周舒展，与水仙相呼应。通过顿挫、飞白等用笔展现出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，韵味十足。梅花以淋漓的水墨挥洒，生动逼真。怒放的水仙花则以简笔勾勒，清丽脱俗，静谧隽永。在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面巧妙运用，表现出错落有致的节奏感。陈的写意花鸟从元人画法中发展而来，虽学沈周、文征明，而能不囿于师法。
